12月16日上午，中国当代著名作曲家、钢琴家、中国音乐家协会会员、国家一级作曲、中央民族大学音乐学院作曲教授、博士研究生导师张朝教授受邀走进肇庆学院音乐学院，开展题为 “化西为中 化中为己 化己为众” 的学术讲座。讲座由音乐学院院长张东东主持，音乐学院副院长王伽娜、副院长王涛以及学院部分师生参加了讲座。

深耕音乐艺术领域数十年，张朝教授兼具扎实的中西音乐功底与丰富的创作表演实践，其作品《皮黄》《中国之梦》等兼具文化深度与艺术张力，多次斩获国内外重要奖项，更以独特的文化视角为经典解读注入新活力。此次讲座中，他结合自身创作历程与艺术感悟，为学院师生带来一场兼具理论高度与实践温度的音乐盛宴，共同探索中国音乐传承与创新的核心路径。

讲座核心围绕 “化西为中、化中为己、化己为众” 展开。谈及 “化西为中”，张朝教授分享了自己多年来游走于中西音乐之间的探索历程。早年系统研习西方和声、复调、结构理论的他，并未止步于技术模仿，而是始终思考如何让西方技法真正融入中国音乐语境。他以代表作《皮黄》的创作经历为例，讲述自己如何突破西方传统变奏曲的分段式局限，将西方三部结构、变奏元素与中国戏曲板式结构深度融合，创造性地构建 “板式变奏体”，让作品实现 “形散神聚、浑然一体” 的艺术效果；在《中国之梦》编钟段落的创作中，他摒弃机械模仿乐器音色的思路，通过特定小七度、增四度、纯五度的西方和声组合，成功还原编钟的金属质感与空间延展感，用实践印证了 “西方技法为中国表达服务” 的融合理念。他以 “食物消化为营养” 作喻，生动阐释：“好的中西融合，应像牛肉消化后转化为血液，看不见原材料，却能滋养作品的生命力。”

在 “化中为己” 板块，张朝教授结合自己对中国传统文化的长期浸润与感悟，解读意境转化的艺术密码。自幼受诗词、绘画、古琴文化熏陶的他，深知中国艺术 “以少胜多、借景抒情” 的特质。他分享道与音乐的关系。在创作中常以孟浩然《春晓》的哲思、张若虚《春江花月夜》等古诗词的意境为灵感源泉，力求让音乐承载同等深度的精神内涵；而古琴 “一音一世界” 的理念，更影响了他的钢琴作品创作与演奏指导 —— 每个音都蕴含实、虚、噪、柔等丰富表现力，需通过精准的音色控制与节奏弹性，传递山水云雾、天地空间的意境。他还提及自己将中国绘画 “六远法” 融入音乐创作的尝试，通过踏板运用模拟宣纸晕染效果，让音乐呈现出多层次的空间感，这一创新源于他多年对传统书画艺术的潜心钻研。

“化己为众” 是张朝教授数十年艺术生涯的坚守。从青年时期投身音乐创作，到如今深耕艺术教育一线，他始终秉持 “音乐是‘道’，需顺应自然、追求真善美” 的信念。他坦言，自己的创作从不为名利所困，而是源于内心的感动与对生活的热爱，“功能性音乐有其价值，但艺术音乐更应成为‘爱’与奉献的载体，照亮他人”。他分享了自己捕捉创作灵感的经历：“灵感是‘神来之笔’，需要进入忘我的状态，摒弃‘必须打动谁’的功利心，才能让作品传递最本真的情感。” 作为教育者，他始终坚持引导学生找到 “音乐之门的钥匙”，鼓励年轻人超越小我，在创造性消化中实现艺术成长。此外，他还分享了自己以中国文化视角研究西方经典的突破性发现 —— 在肖邦《降 b 小调第二奏鸣曲》终乐章中，解读出被西方学界忽略一百八十 多年的前三个乐章主题复调化处理，这一成果正是他 “三化论” 思想在学术研究中的生动实践。

讲座现场的学生演奏与互动环节精彩纷呈。两位同学现场演绎相关作品后，张朝教授结合自身创作及表演经验，从结构过渡的自然性、节奏把控的精准度、歌唱性的贯穿等方面进行细致指导。他以《在那遥远的地方》改编曲为例，提醒同学们 “技术永远为音乐服务，避免弹成练习曲，要通过音色变化与层次营造，展现作品的朦胧意境与交响性”。

在问答环节，针对肇庆地域特色与音乐表达、作品情感处理、中国作品韵味呈现等问题，他结合自己的创作感悟逐一解答，强调 “只有深度理解文化根源，才能让韵味自然流露”。

张东东院长在总结中表示，张朝教授以数十年艺术实践为基石，从美学与哲学高度，为中国音乐的传承与创新提供了清晰路径。此次讲座不仅让师生们拓宽了艺术视野，更感受到一位艺术家对音乐的赤诚与坚守。讲座结束后，全体参会师生与张朝教授合影留念，延续学术交流的热烈氛围。此次活动为肇庆学院音乐学院的学术建设与人才培养注入新的活力，也为中西音乐文化融合创新提供了宝贵的实践启示。

撰稿：音乐研究所 编辑：王丹 审定：张东东