2012年4月22日晚，著名的旅美中提琴演奏家，现任深圳交响乐团中提琴首席白明室内音乐会在肇庆学院陈熹音乐厅隆重上演。

第一首是根据古筝曲《渔舟唱晚》改编的中提琴版本，曲调优美，表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

第二首是德国著名作曲家勃拉姆斯晚年为中提琴创作的奏鸣曲op120，第一首，f小调，第一、四乐章。乐声萦绕出浪漫主义的独特气质，白明的中提琴抒发出深沉肃穆的意味，音色清丽明亮，透露出一丝典雅、圣洁的神性光辉。

第三首作品是20世纪新古典主义代表德国著名作曲家兴德米特创作的奏鸣曲，是一部现代派作品。白明的独奏技法却是地道的传统方式，这种“现代和传统”结合的方式，贯穿着现代作曲-新颖技法的视觉。

第四首是比利时小提琴家和作曲家维尔当创作的《悲歌》，曾被改编成多种乐器的版本。由王卉老师担任钢琴伴奏，在中提琴和钢琴的相互衬托，声部交织的你来我往中，声音比例非常协调。

第五首作品是由白明教授、金焰教授和于萍老师共同演奏了勃拉姆斯的《为中提琴、大提琴、钢琴创作的三重奏》op114，a小调，第一乐章。在钢琴行云流水般的烘托中，中提琴和大提琴的旋律以非繁复的明朗线条与钢琴的缤纷音流贴合着，以动听的姿态发出深刻、深情与深切的叹息。舞台上眼光所触及的，不仅是中提琴、大提琴和钢琴，整个舞台共同造就出的一个生动的音响世界。最后，又加演了法国著名作曲家圣桑的《天鹅》。

今晚的音乐会中，白明手下的中提琴，改变了以往中提琴给人个性化相对不强的印象（即与小提琴、大提琴相比，在音色、炫技等方面有其一定的局限），让中提琴这件乐器在钢琴几乎完满的协同中发散出“绝对的芬芳”。白明的琴声音色清而纯、运弓轻松、动作大方简洁、技巧稳健娴熟，表达得内敛而细腻，琴声中的激情是暗伏在略微忧郁的平静之下，特别现于高潮推进得不急噪、不浮华，收弓时气息匀称饱满、尾音悠长细腻、整体的演奏张力强而突出，无论是细微处的纤弱还是戏剧性的爆发，都可以较为到位地诠释。之所以这样说，是他已将声音的意境都体现在音响中，而不是形体举止上的张扬里，能够达到音乐音响的丰富性是由“让声音来说话、让声音来做主”的朴素音乐风格。