第一首乐曲《灯塔》，开始于演奏家左手的均匀断奏仿佛海浪翻滚，节奏随着右手切入而成切分，形成清晰的摇摆韵律，正是爵士钢琴所独有的效果。整首曲子在复杂的和声变化中穿梭游弋，造成了情绪色彩的飘忽流动，旋律变奏丰富，伴奏音型多样，长于引起情思、速写画面。

接下来的《灵魂之舞》这部作品用他自己的话说：“这是一首表现多民族和谐共存的音乐，让所有的观众都更深地领悟到音乐是一种全世界人民共通的语言，它使不同文化背景下的人们彼此了解、更加亲密”。

最令人难忘的是戴维根据中国音乐风格，用中国的音乐语言所创作演奏的《即兴创作》，这部作品的灵感来自于作曲家将自己多年来对中国的感受和印象融入了音乐。演奏开始前，布雷德将几根筷子有序地插入琴弦之间，音响效果既出，立即惊艳全场。弦之振动中不停与筷子发生摩擦，有如一个多音高的打击乐器在一同协奏。这首名曲的曲调源于中国观众熟悉的民乐合奏，音响则融合了钢琴的独特音色和无以名状的空灵击响。旧曲新释，却丝毫不给人风马牛之感，飘渺的声音一出，即是江流婉转、月照花林，意境皆在。此外上半场钢琴家还为观众演奏了《内陆城堡》、《里满士广场》等乐曲，基调各异，非常具有感染力。

下半场伊始，一曲《乐乐的歌》以我国湖南民歌《浏阳河》作为主题创作的一首爵士钢琴曲，在浓浓的中国旋律中注入了爵士的活力，展示了一个外国音乐家对中国音乐文化的了解和尊重，也让现场观众看到了一个音乐家在艺术领域的追求和探索。

随后戴维还为观众演奏了《白天》、《冲刷》、《致敬》等乐曲。这些原创风格浓郁的音乐给观众们带来了沉静、深邃、富有诗意的享受。他时而抒情浪漫、时而热情奔放，一连串美妙的音符从指尖流出，他自己创作的音乐抒发了人生旅途中的所思所感，唤起台下观众的掌声与共鸣。